Les brins-brins du quotidien (à venir)
Œuvre d'art public pour le Centre de la petite-enfance Plaisir d'enfant à Brossard dans le cadre de la Politique d'intégration des arts à l'architecture et à l'environnement du Québec.
2 février 2026: invitation
9 juillet 2026: présentation de la maquette
à venir (2027): installation de l'œuvre
Aluminium peint, paillis et roches.
Idéation et conception: La Famille Plouffe
Modélisation 3D: Mathieu Van Acker et La Famille Plouffe
Maquette architecturale: Christian Miron à l'Atelier Clark
Finition du bâtiment et maquette de l'œuvre: La Famille Plouffe
Prototypes: Marc Dulude (impression 3D) et La Famille Plouffe
Fabrication et assemblage : Atelier Bernier-d'Hulster et La Famille Plouffe
Peinture en polyuréthane : La Famille Plouffe
Transport et installation : Formaviva et La Famille Plouffe
Description tirée d'extraits du texte de présentation:
L'œuvre évoque donc la silhouette d'une quenouille, plante emblématique des milieux humides. Son dégradé reprend les nuances du ciel au lever et au coucher du soleil, visible au dessus du fleuve tout près du site. Tandis que son enveloppe est composée d'une multitude de brins entrecroisés qui rappellent autant le textile que les fibres végétales.
[voir la suite du texte sous les images]
Suite...
Réunis, ces brins composent une seule forme, à l'image des enfants, des familles et des membres de l'équipe qui participent chaque jour à la vie du CPE. Chacun conserve son individualité, mais contribue à une communauté plus vaste. Leur disposition en quinconce fait également écho au rythme des briques de la façade, établissant un dialogue subtil entre l'œuvre et l'architecture.
Autour de la sculpture, un cercle de pierres forme une petite placette où l'on peut s'asseoir, attendre, jouer, observer ou simplement se retrouver. Comme autour d'un feu de camp, cette disposition invite naturellement au rassemblement et aux échanges. Les enfants sont aussi invités à explorer la texture de l'œuvre par le toucher, faisant de cette rencontre une expérience autant sensorielle que visuelle.
Fidèle à l'approche éducative du CPE, l'œuvre ne propose pas un parcours à suivre ni un message à décoder. Elle encourage plutôt la découverte libre, le jeu, la curiosité et les interactions. Elle accompagne le quotidien des enfants en offrant un repère familier dont le sens se construit progressivement, au rythme des expériences et des relations qui s'y tissent.
Sens et portée potentiel
Une corde est faite d'une multitude de fibres. Une famille, un CPE ou une communauté se construisent de la même manière : chaque personne apporte sa couleur, sa force et son histoire. Aucun brin ne suffit à lui seul, mais leur entrelacement donne naissance à une forme capable de grandir, de résister et de s'élever. Les teintes de l'œuvre, inspirées du ciel qui borde le fleuve, rappellent quant à elles le passage du temps et les rythmes qui ponctuent les journées des enfants : l'arrivée, le jeu, les découvertes, les retrouvailles et le retour à la maison.
La composition circulaire de l'aménagement prolonge cette idée de communauté. Sans imposer un usage précis, elle invite naturellement à ralentir, à s'asseoir, à raconter une histoire, à observer ou à jouer. À l'image d'un feu de camp, elle crée un espace où les relations se tissent autant que les souvenirs.
Les journées au CPE sont faites d'une multitude de brins-brins : un sourire, une découverte, une histoire racontée, une main tendue, un jeu partagé. Pris séparément, ces petits moments semblent anodins. Ensemble, ils tissent le quotidien des enfants et de celles et ceux qui les accompagnent.