Les Ripicoliers (finalistes)
Proposition finaliste pour l'œuvre d'art public de la nouvelle école Saint-Jude à Châteauguay dans le cadre de la Politique d'intégration des arts à l'architecture et à l'environnement du Québec.
19 août 2025: invitation
5 juin 2026: présentation de la maquette
Idéation et conception de l’œuvre : La Famille Plouffe
Maquette architecturale: Christian Miron à l'Atelier Clark
Finition du bâtiment et maquette de l'œuvre: La Famille Plouffe
Modélisation 3D: Mathieu Van Acker et La Famille Plouffe
Architecture: NFOE Architectes
Description tirée d'extraits du texte de présentation:
Les Ripicoliers est un néologisme inspiré du monde des rives, des fils entrelacés et des écoliers (mot valise : ripicole + collier + écoliers). Il désigne une communauté imaginaire dont les traces semblent traverser l'école comme un réseau de courants, de racines et de chemins partagés. À travers le langage du nouage et de l'assemblage, l'œuvre évoque la manière dont les amitiés (bracelet d’amitié), les découvertes et les expériences s'accumulent au fil du temps pour former une trame commune.
Suite...
L’œuvre s’articule en deux interventions complémentaires qui se répondent à travers le bâtiment. Dans l’espace du dîner, une série de grands nouages suspendus traverse le volume comme une succession de courants. Réalisées à partir de cordes teintées, ces formes ondulantes évoquent autant les méandres de la rivière Châteauguay que les chemins invisibles qui relient les personnes, les idées et les expériences. Leur déploiement aérien accompagne les déplacements du regard et transforme la lumière naturelle en une présence mouvante au fil de la journée, particulièrement grâce aux sphères de verre de 5 teintes chaudes différentes. Ponctuant ces nouages, des éléments sculptés en verre apparaissent comme des repères le long d’un parcours. Les formes rappellent les ballons, les fruits ou perles enfilées; tout en renvoyant à une idée ambiguës scientifique afin de nourrir l’imaginaire. Une accumulation de découvertes, de souvenirs et d'expériences qui composent le cheminement de chaque élève.
Sous l’escalier, l’œuvre prend une forme plus proche du sol et du corps. De larges brins de corde émergent de structures verticales comme une végétation imaginaire d’un milieu riverain. Cette seconde intervention agit comme un seuil poreux entre les espaces de circulation. Sans fermer l’espace, elle crée une expérience de proximité où la matière, les textures et les couleurs peuvent être observées sous différents angles. Les teintes sont inspirées du ciel lors d’un coucher de soleil et les formes prolongent la présence de l’arboretum jusque dans le cœur du bâtiment.